Vulnus Extrait

extrait de parfum - 100 ml - süsser schmerz 

Vulnus eröffnet mit einem ungewöhnlichen und eindrücklichen Akkord: Leder, Vanille und die scharf-metallische Note von heißem oxidiertem Eisen. Diese Eröffnung wirkt beinahe körperlich – intim und verstörend, auf eine gute Art. 

Im Verlauf mildert Jasmin die Spannung und zieht einen floralen Faden durch die Dunkelheit, während Karamell dem Herz eine wohlige Wärme verleiht. Dann setzt der Trockenabgang ein, und er ist von tiefer Behaglichkeit: Crème brûlée und Advocaat – jene cremige Süße – hüllen alles in eine reiche, karamellisierte Umarmung. 

Der Gesamtakkord von Filippo Sorcinelli Vulnus Extrait de Parfum vereint schwarze Vanille und Jasminleder mit angebranntem Karamell und Vanillecreme zu etwas, das sich in der orientalischen Gourmand-Familie wirklich wie kein zweites anfühlt.

Reich, gourmand und überraschend vielschichtig entfaltet Vulnus eine dunkle Süße, die zugleich zart und rau wirkt. Inspiriert vom lateinischen Wort für „Wunde", verwandelt es die Erfahrung von Trauma – körperlicher, verbaler und seelischer Art – in eine olfaktorische Reise von der Verletzlichkeit hin zu Selbsterkenntnis und Wiedergeburt.

Kopf: Leder, Vanille, Oxidierter Eisenakkord

Herz: Jasmin, Karamell

Basis: Advocaat, Crème brûlee

Die Bühne ist dunkel. Dies ist der Moment, in dem Maria Callas die Szene betritt, nachdem sie sich geschminkt hat. Eine außergewöhnliche physische Erscheinung, mit diesen großen Augen in einem Gesicht mit hohen Wangenknochen. "La divina", stark in der Öffentlichkeit und zerbrechlich im Privaten.

Das Bühnenkostüm ist beeindruckend und elegant, mit seinen Bewegungen wird es selbst zur Musik, es duftet nach Labdanum und Vanille und schüttelt Gesichtspuder. Pierpaolo Pasolini definiert die Figur dieser Frau als "zeitlos, archaisch und mythisch", die das Theater zu einem sicheren Ort gemacht hat, einem Schutzraum, in dem nur die Kunst erlaubt ist.

Der Wahnsinn von Opium, Tonkabohne und Balsamico-Tanne ist die Grundlage dieser Geruchsskulptur. Und angesichts dessen wird jeder ohnmächtig und fühlt einen dumpfen Schmerz, einen scharfen Schmerz, fast eine Melancholie des Pfirsichherzens, das sich in der Einsamkeit erwärmt. Der Wahnsinn ist eine fast perfekte Welt aus Verletzungen, die unweigerlich Narben in den duftenden Furchen der Maiglöckchen hinterlassen.

Es ist ein Moment, in dem du auf der Bühne stehst, aber daran denkst, in einem dunklen Gebäude eingeschlossen zu sein, das darauf wartet, von dir und deinem Leben gewärmt zu werden.

Filippo Sorcinelli, Gründer und Co-Direktor des Maison Unum, wurde in Mondolfo (Italien) geboren. Nach seinem Masterabschluss in Bildender Kunst in Fano arbeitete er mit zahlreichen zeitgenössischen Künstlern zusammen. Parallel dazu studierte er Musik am Päpstlichen Institut für Kirchenmusik in Rom. 

Im Jahr 2001 verband er Kunst und Religion, indem er ein Atelier für Haute Couture des Klerus gründete und die Päpste Benedikt XVI. und Franziskus zu seinen Kunden zählte. 2013 war er Mitbegründer von "UNUM", inspiriert von der gotischen Architektur, einer Kollektion von 12 aktuellen Düften, die kostbare Weihrauchsorten und mythische Rosen mischen, um die zeitlose religiöse Atmosphäre des Vatikans nachzuempfinden.

Wie lautet Dein Motto?

Filippo Sorcinelli: "Die Materie. Die Forschung an den Materialien."

Was ist Deine früheste olfaktorische Erinnerung?

Filippo Sorcinelli: "Erstens der Geruch der Weihrauchkörner, die ich als Chorknabe mahlen musste, und zweitens das Holz, das mein Vater in seiner Holzwerkstatt neben dem Zimmer, in dem ich Klavier lernte, bearbeitet hat."

Du bist ein Künstler, der in mehreren Künsten arbeitet: Musik, Fotografie etc. Warum hast Du Dich für ein Parfum entschieden?

Filippo Sorcinelli: "Parfüm ist auch ein künstlerisches Mittel, wie die Musik braucht das Parfüm keine bildlichen Bezüge. Parfüm ist Kunst für den Geruchssinn".

Du spielst die Orgel - was macht dieses Instrument für Dich so besonders attraktiv?

Filippo Sorcinelli: "Im Alter von fünf Jahren fiel ich fast in Ohnmacht, als ich einer Orgel lauschte. Nach einigen Jahren der Ausbildung kann ich sagen, dass ich die französische Musik des 19. und 20. Jahrhunderts sehr mag, aber jetzt bevorzuge ich eine musikalische Form, die mich frei fühlen lässt, ohne Noten oder Partituren - also die Improvisation."